In un’intervista recente che ha fatto il giro del mondo con la forza di un fulmine, Mel Gibson ha finalmente rotto il silenzio su ciò che realmente accadde durante la realizzazione de *La Passione di Cristo*, il film del 2004 che sconvolse il cinema, divise l’opinione pubblica e incassò oltre 600 milioni di dollari in tutto il mondo nonostante l’opposizione feroce di gran parte di Hollywood.

Non si trattò di una semplice chiacchierata promozionale: le sue parole, pronunciate in un tono basso e quasi confessionale, hanno evocato l’immagine di un uomo che, dopo vent’anni, sente il bisogno di rivelare verità rimaste a lungo sepolte sotto strati di polemiche, minacce velate e battaglie personali.

Gibson ha descritto il progetto come qualcosa che “non era un film che volevo fare, ma che dovevo fare”. Tutto iniziò da un periodo buio della sua vita, quando, reduce da anni di eccessi, alcolismo e un senso di vuoto profondo, si trovò a un bivio esistenziale. “Ero un uomo terribile”, ha ammesso in passato, ma è stato proprio in quel buio che la fede cattolica, mai del tutto abbandonata, tornò a galla con violenza.

L’idea del film nacque da una crisi personale: Gibson voleva raccontare la Passione non come una storia edulcorata, ma nella sua crudezza storica e spirituale, basandosi sui Vangeli e sulle visioni mistiche di figure come Anna Caterina Emmerick. Non era cinema d’intrattenimento: era un atto di redenzione personale e, come ha rivelato ora, una vera e propria “guerra spirituale”.

Hollywood non accolse bene l’iniziativa. Gli studios principali rifiutarono di finanziare il progetto, giudicandolo troppo rischioso, troppo religioso, troppo “cattolico”. Gibson investì di tasca propria decine di milioni di dollari, girando in aramaico, latino ed ebraico per maggiore autenticità, e affrontando un muro di ostilità. “C’era molta opposizione”, ha detto di recente in un podcast, ricordando come l’industria lo considerasse un folle per voler portare sullo schermo la violenza reale della crocifissione senza filtri. Molti lo accusarono di antisemitismo per la rappresentazione dei capi religiosi ebrei, accuse che Gibson ha sempre respinto definendo i Vangeli “storia verificabile” e non propaganda.

Eppure, il backlash fu immediato e duraturo: boicottaggi, campagne mediatiche, minacce alla sua carriera.

Sul set, secondo quanto Gibson ha sussurrato in questa intervista “confessionale”, accadde qualcosa di inspiegabile. Il regista ha parlato di eventi che andavano oltre il normale: fulmini che colpivano l’attrezzatura proprio durante le riprese della crocifissione, incidenti misteriosi, un’atmosfera pesante che molti membri della troupe descrissero come opprimente. Jim Caviezel, l’attore che interpretò Gesù, subì una scarica elettrica durante la scena della flagellazione, si ammalò di polmonite e ipothermia, e portò sul corpo segni fisici che sembravano replicare le ferite del Cristo.

Gibson ha ricordato come Caviezel lo avesse guardato negli occhi e gli avesse detto: “Sapevi che sarebbe stato così duro”. Il regista annuì: lo sapeva, perché lui stesso avvertì l’attore che accettare il ruolo poteva costargli la carriera – e così fu, per un periodo.

Ma Gibson va oltre: descrive il set come una “zona di guerra spirituale”. Satana, secondo lui, non era solo un personaggio simbolico nel film – la figura androgina che appare tra la folla – ma una presenza percepita da molti. “Il male distorce ciò che è buono”, ha spiegato riferendosi alla scena più inquietante, quella del bambino demoniaco in braccio a Satana. Non era un effetto speciale gratuito: era un modo per mostrare la lotta invisibile che accompagnava la sofferenza fisica di Cristo.

Gibson ha confessato che, durante le riprese, pregava costantemente, e che alcuni fenomeni – luci inspiegabili, sogni ricorrenti, persino guarigioni improvvise tra la troupe – lo convinsero che forze superiori erano all’opera. “Non era solo un film”, ha detto. “Era una battaglia”.

L’impatto del film fu immediato e divisivo. Mentre i critici lo attaccavano per la violenza eccessiva, milioni di spettatori – credenti e non – uscirono dalle sale in lacrime, trasformati. Chiese e comunità evangeliche organizzarono proiezioni di massa; il film divenne uno strumento di evangelizzazione inaspettato. Gibson ha rivelato che riceve ancora oggi lettere da persone che, grazie a *La Passione*, hanno riscoperto la fede o hanno superato dipendenze e depressioni. “Non era per il botteghino”, ha insistito. “Era per la verità”.

Eppure, il prezzo personale fu altissimo: ostracismo da Hollywood, scandali personali amplificati dai media, un lungo periodo di esilio professionale. Gibson ammette di aver sofferto, ma non si pente: “Se dovessi rifarlo, lo rifarei uguale. Anzi, forse più duro”.

Ora, nel 2026, mentre prepara il sequel *The Resurrection of the Christ* (con Jim Caviezel che torna come Gesù), Gibson torna a parlare apertamente. Le riprese sono in corso in Italia, tra Roma e Matera, e il regista non nasconde le difficoltà: consultazioni con teologi controversi, opposizioni rinnovate, persino accuse di estremismo per le sue scelte. Ma lui è sereno: “Hollywood non l’ha mai visto arrivare, vent’anni fa, e non lo vede arrivare nemmeno ora”. Il messaggio è chiaro: la fede non si piega al sistema, e la verità, per quanto scomoda, trova sempre la sua strada.

Gibson conclude l’intervista con una nota intima: “Ho fatto il film per me stesso, per guarire. Ma è diventato qualcosa di più grande. È diventato un’arma nella guerra spirituale che tutti combattiamo, ogni giorno”. Parole che suonano come un testamento, un ultimo atto di coraggio da parte di un uomo che, tra fama e ostracismo, ha scelto la croce invece del compromesso. Hollywood può continuare a ignorarlo o combatterlo, ma Mel Gibson ha già vinto la sua battaglia più importante: quella interiore.

E il mondo, volente o nolente, continua a interrogarsi su cosa significhi davvero portare la fede sullo schermo quando il prezzo è così alto.